iPhone 6 & iPhone 6 Plus

iPhone 6 y iPhone 6 Plus: más largo, más grande y aún más grande

• El último móvil de Apple tienes dos tallas: 4,7 y 5,5 pulgadas de pantalla
• El iPhone 6 Plus (5,5 pulgadas) se tiene que manejar con ambas manos
• Los dos modelos obtienen imágenes de gran calidad en la mayoría de las ocasiones

Si hace un par de años el iPhone 5 con pantalla de 4 pulgadas supuso un aumento apreciable de tamaño respecto a los iPhone anteriores con pantalla de 3,5 pulgadas, este año el iPhone 6 repite ese efecto de forma aún más notable y por partida doble.

Por un lado, el iPhone 6 incrementa el tamaño de pantalla hasta las 4,7 pulgadas (1334x750 píxeles), un aumento mayor que el que supuso en su día el iPhone 5 al que equivale y que hoy a su lado parece casi de juguete, mucho más pequeño y ligero.

El iPhone 6  Plus impresiona nada más desempaquetarlo

La diferencia es más notable si se compara con el iPhone 6 Plus y su pantalla enorme de 5,5 pulgadas (1920x1080 píxeles) que impresiona nada más desempaquetarlo.

Más pesados y más capaces

Cualquiera que esté acostumbrado a utilizar teléfonos de Apple notará el cambio evidente, porque además cualquiera de los dos modelos nuevos es más pesado que su inmediato predecesor, el ultra ligero (con 112 gramos) iPhone 5S -que todavía permanece a la venta-, una marca apenas aproximada por ningún otro teléfono.

Sin embargo, el peso pasa desapercibido por dos motivos: uno por el reparto de ese peso algo mayor en una superficie más grande, y dos porque con todo sus 129 gramos no son un peso excesivo.

El aumento de peso es justificable teniendo en cuenta lo que se obtiene a cambio: una pantalla de mayores dimensiones y resolución (aunque la nitidiez no varía en el caso del iPhone 6), con un brillo y contraste que son ahora la referencia; más potencia y un perceptible aumento de la autonomía del teléfono, en parte gracias a una batería mayor y en parte gracias a la mejor gestión de la energía que hace el procesador A8 que, según Apple, consume la mitad entregando el doble de potencia gráfica.

Aunque internamente el iPhone 6 y el iPhone 6 Plus son parecidos el modelo de mayor tamaño, el Plus presenta tres ventajas respecto al iPhone "normal".

Tiene una pantalla más grande y con mayor definición y nitidez (401 píxeles por pulgada), una batería de mayor capacidad y la cámara principal dispone de estabilizador óptico que mejora notablemente los resultados de vídeo (reduciendo el movimiento de cámara) y la calidad de las fotografías tomadas con poca luz.

La desventaja evidente del iPhone 6 Plus son un tamaño y peso mayores (172 gr).

Los nuevos iPhone en la mano

En la mano y en el bolsillo el iPhone 6 resulta como un teléfono móvil convencional; más grande de lo habitual y que su antecesor, pero no tanto como para que resulte incómodo ni extraño. Sus formas redondeadas y poco grosor (6,9 mm) lo hacen cómodo de manejar y de llevar.

En la mano y en el bolsillo el iPhone 6 resulta como un móvil convencional

El iPhone 6 Plus es otra cosa. Tiene el mismo aspecto y diseño que el modelo 'normal', pero no es tan cómodo ni en el bolsillo ni en la mano. No se maneja como un teléfono, al menos no de forma instintiva. Por el contrario requiere atención tanto al llevarlo (no cabe en cualquier bolsillo) como al manejarlo, que exige más atención para utilizarlo con comodidad y sin riesgo de que se caiga al suelo.

El iPhone 6 Plus tiene un ingenioso modo que permite llegar con una mano a cualquier icono o parte de la pantalla dando dos toque en el botón inicio, pero aún así es mejor dedicarle ambas manos cuando se maneja, incluso teniendo las manos grandes.

Sin embargo quien utilice intensamente el teléfono móvil encontrará inevitablemente más atractivo el iPhone 6 Plus. El extra de superficie pantalla, la mayor duración de la batería y la excelente calidad de la cámara hacen que compense cargar con algo que es mayor de lo que se supone que debería ser un teléfono móvil.

Tanto es así que la primera víctima del iPhone 6 Plus sea probablemente el iPad. En mi caso, durante el tiempo que he estado utilizando el modelo con pantalla de 5,5 pulgadas se ha reducido significativamente las veces que he usado una tableta.

La cámara se mantiene entre las mejores

Como es de esperar en un modelo nuevo, el último iPhone mejora en casi todos los aspectos a su predecesor. 'Casi todos los aspectos' porque el iPhone 6 tiene algunas pegas respecto al iPhone 5S.

Por ejemplo, la protuberancia de la cámara, que sin ser exagerada existe; también es peor la posición del botón de encendido y desbloqueo del teléfono que ahora se sitúa en un lateral opuesto a los botones de volumen, por lo que muchas veces se pulsan estos en lugar del botón de encendido.

Probablemente, aparte de la construcción y la pantalla, las cámaras de estos iPhone 6 son el elemento donde se producen mayores y mejores novedades.

La calidad de las fotos mejora en condiciones de baja luminosidad

Aunque el tamaño de las imágenes se mantiene en un máximo de 8 megapíxeles la calidad de las fotos es apreciable, y ahora los es más en condiciones de baja luminosidad. 

Además ahora la cámara permite ajustar la exposición (sobre o sub exponer la imagen) y el procesado entrega mejores resultados con el modo HDR que equilibra las luces y las sombras; las zonas más oscuras y las zonas más iluminadas de una escena.

Importante es también el cambio en el modo de enfoque de la cámara, una mejora que se aprecia especialmente durante la grabación de vídeo que es capaz de mantener el foco durante toda la grabación, determinando el enfoque en cada uno de los fotogramas individualmente.

Junto al estabilizador por software ya conocido (que alinea cada uno de los fotogramas para compensar los movimientos de la cámara) el iPhone 6 Plus estrena un estabilizador óptico, una pequeña lente adicional controlada desde el sensor de movimientos del teléfono que contrarresta los movimientos del teléfono durante la grabación, mejorando significativamente el resultado del vídeo.

Vídeo a cámara lenta aún más lenta

La grabación de vídeo se produce en resolución Full HD (1080p) y a 60 fotogramas por segundo (antes eran 30), lo que resulta en movimientos más suaves y mejores secuencias a cámara lenta; de hecho el modo de cámara lenta pasa de los 120 fotogramas por segundo anteriores hasta los 240 fotogramas por segundo, por lo que la cámara lenta resulta aún más lenta que antes, pudiéndose ajustar según la ocasión o al gusto.

Consigue movimientos más suaves y mejores secuencias a cámara lenta

El modo time-lapse, que tomas fotografías en intervalos de unos pocos segundos para producir un vídeo, se integra como una función más de la cámara del móvil, sin necesidad de recurrir a una aplicación de terceros.

¿Cuál elegir?

Ambos modelos están disponibles con capacidades de almacenamiento de 16, 64 y 128 GB no ampliables mediante tarjetas de memoria. Se echa de menos el modelo de 32 GB porque el de 16 GB resulta muy justo para un teléfono que perfectamente puede reemplazar a una cámara compacta.

Dada la similitud técnica entre ambos teléfonos, elegir entre uno y otro depende primero del presupuesto y después de una mera cuestión de talla.

El iPhone 6 tiene un precio similar que los iPhone anteriores y la cámara está por encima del promedio de los teléfonos móviles equivalentes. Su tamaño más semejante al de un teléfono móvil lo hace más cómodo de llevar y de utilizar.

La pantalla tiene algo menos de resolución y de nitidez, pero resulta algo más contrastada y su tamaño menor beneficia la visualización de vídeo.

Por el contrario, el iPhone 6 Plus rivaliza por precio -y casi por tamaño- con los iPad y sobre todo con los iPad Mini, a los que casi duplica de precio respecto a los modelos más asequibles.

El iPhone 6 Plus lo tienes que sacar del bolsillo del pantalón para ir en moto o para abrocharte los cordones de los zapatos. Es grande y es pesado y te exige el uso de ambas manos so pena de que acabe en el suelo. Pero una vez que lo pruebas y más aún cuando te acostumbras, resulta difícil volver a algo que sea más pequeño. Como se suele decir, 'sarna con gusto no pica'.

El Arte

El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη)¹ es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.² El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa(arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social,pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.

La noción de arte continúa sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “bellas artes”, actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos yadministrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’. En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de carácter creativo.

La definición de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unánime entre historiadores, filósofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: «el arte es el recto ordenamiento de la razón» (Tomás de Aquino); «el arte es aquello que establece su propia regla» (Schiller); «el arte es el estilo» (Max Dvořák); «el arte es expresión de la sociedad» (John Ruskin); «el arte es la libertad del genio» (Adolf Loos); «el arte es la idea» (Marcel Duchamp); «el arte es la novedad» (Jean Dubuffet); «el arte es la acción, la vida» (Joseph Beuys); «arte es todo aquello que los hombres llaman arte» (Dino Formaggio). Elconcepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento, arte sólo se consideraban las artes liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran “manualidades”. El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresión del ser humano, a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su función puede variar desde la más práctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente estético, puede ser duradero o efímero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: decía Beuys que la vida es un medio de expresión artística, destacando el aspecto vital, la acción. Así, todo el mundo es capaz de ser artista.

El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al término griego τέχνη (téchne, de donde proviene ‘técnica’). Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. Así, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivación latina (ars -> arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y lo emotivo; y la derivación griega (téchne -> técnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso.³ En la actualidad, es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se confundan o utilicen como sinónimos.

Evolución histórica del concepto de arte[editar]

En la antigüedad clásica grecorromana, una de las principales cunas de la civilización occidental y primera cultura que reflexionó sobre el arte, se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo, siendo prácticamente un sinónimo de ‘destreza’: destreza para construir un objeto, para comandar un ejército, para convencer al público en un debate, o para efectuar mediciones agronómicas. En definitiva, cualquier habilidad sujeta a reglas, a preceptos específicos que la hacen objeto de aprendizaje y de evolución y perfeccionamiento técnico. En cambio, la poesía, que venía de la inspiración, no estaba catalogada como arte. Así, Aristóteles, por ejemplo, definió el arte como aquella «permanente disposición a producir cosas de un modo racional», y Quintiliano estableció que era aquello «que está basado en un método y un orden» (via et ordine).⁴ Platón, en el Protágoras, habló del arte, opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a través de un aprendizaje. Para Platón, el arte tiene un sentido general, es la capacidad creadora del ser humano.⁵ Casiodoro destacó en el arte su aspecto productivo, conforme a reglas, señalando tres objetivos principales del arte: enseñar (doceat), conmover (moveat) y complacer (delectet).⁶

Durante el Renacimiento se empezó a gestar un cambio de mentalidad, separando los oficios y las ciencias de las artes, donde se incluyó por primera vez a la poesía, considerada hasta entonces un tipo de filosofía o incluso deprofecía –para lo que fue determinante la publicación en 1549 de la traducciónitaliana de la Poética de Aristóteles–. En este cambio intervino considerablemente la progresiva mejora en la situación social del artista, debida al interés que los nobles y ricos prohombres italianos empezaron a mostrar por la belleza. Los productos del artista adquirieron un nuevo estatus de objetos destinados al consumo estético y, por ello, el arte se convirtió en un medio de promoción social, incrementándose el mecenazgo artístico y fomentando elcoleccionismo.⁷ Surgieron en ese contexto varios tratados teóricos acerca del arte, como los de Leon Battista Alberti (De Pictura, 1436-1439; De re aedificatoria, 1450; y De Statua, 1460), o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibió la influencia aristotélica, pretendiendo aportar una base científica al arte. Habló de decorum, el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas artísticos a un sentido mesurado, perfeccionista. Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del arte, distinguiendo antigüedad clásica, periodo medieval y lo que llamó “renacer de las artes”.⁸

Con el manierismo comenzó el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como son, sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza única renacentista, basada en la ciencia, a las múltiples bellezas del manierismo, derivadas de la naturaleza. Apareció en el arte un nuevo componente de imaginación, reflejando tanto lo fantástico como logrotesco, como se puede percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo. Giordano Bruno fue uno de los primeros pensadores que prefiguró las ideas modernas: decía que la creación es infinita, no hay centro ni límites –ni Dios ni hombre–, todo es movimiento, dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como artistas, introduciendo la idea de originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se aprende, sino que viene de la inspiración.⁹

Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustración, donde comenzó a producirse cierta autonomía del hecho artístico: el arte se alejó de la religión y de la representación del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del artista, centrándose más en las cualidades sensibles de la obra que no en su significado.¹⁰ Jean-Baptiste Dubos, en Reflexiones críticas sobre la poesía y la pintura (1719), abrió el camino hacia la relatividad del gusto, razonando que la estética no viene dada por la razón, sino por los sentimientos. Así, para Dubos el arte conmueve, llega al espíritu de una forma más directa e inmediata que el conocimiento racional. Dubos hizo posible la democratización del gusto, oponiéndose a la reglamentaciónacadémica, e introdujo la figura del ‘genio’, como atributo dado por la naturaleza, que está más allá de las reglas.

El Día del Niño

El 20 de noviembre de 1952, la Asamblea General de las Naciones Unidas se reunió con la sola idea de reafirmar los derechos universales del niño, y para que se celebrara en cada país del mundo, que se consagraría a la fraternidad y a la comprensión entre los niños del mundo entero y se destinaría a actividades que desarrollaran el bienestar de los niños del mundo.
Y también se les sugirió a los gobiernos que celebraran este día en la fecha y forma que cada uno de ellos estimase conveniente.
En Argentina el Día del Niño se celebra el segundo domingo de agosto y surge de los intereses comerciales de la Cámara Argentina del Juguete. Poco a poco, se ha ido asimilando a la cultura del país hasta quedar incorporado al ideario colectivo. Se acostumbra regalar juguetes a los niños en esta fecha.
En México se celebra el 30 de abril. Pero se tomó el 20 de noviembre como el Día Universal del Niño, para conmemorar esta declaración tan importante.
El el segundo domingo de agosto todo Chile celebra el "Día del Niño".
El día 20 de Noviembre ha quedado institucionalizado en España como Día Internacional de los Derechos del Niño, o Día Universal de la Infancia (Administración Central), o Día de la Infancia en Andalucía... en definitiva, como una jornada de reflexión en torno a los problemas de la infancia de todos los lugares del mundo, siempre dirigido a fomentar un interés mayor de la ciudadanía y de los propios menores en la educación, la formación de valores, la protección, y la promoción de los derechos de niños y niñas. Con suerte desigual este día se viene celebrando en España de modo oficial desde 1.995.
El gobierno boliviano en 1955, durante la presidencia de Víctor Paz Estenssoro instituyó como "Día del Niño" el 12 de abril.
El día del niño en los países de Latinoamérica
Colombia: Último sábado de abril
México: 30 de abril
Paraguay: 31 de mayo
Venezuela: Tercer domingo de junio
Uruguay: 9 de agosto
Chile: Segundo domingo de agosto
Perú: Tercer domingo de agosto
Brasil: 12 de octubre